Пьера Паоло Пазолини – режиссёра, писателя, актёра, поэта и публициста – можно назвать Микеланджело от кинематографа. Подобно титану эпохи Возрождения он никогда не оглядывался на общепринятые нормы и господствующие тенденции в кино. Он мог снять непрофессиональных актёров, включить длинные монологи, направленные «поверх экрана» в зрительный зал, работать в парадигме постмодерна, например, включая в саундтрек своих фильмов неожиданные музыкальные композиции, на первый взгляд, не связанные с изображением, видеть эстетику безобразного и не следовать приглаженной красивости, включать в киноповествование визуальные цитаты (например, из любимого Пазолини художника Пьеро дела Франческа). Также как и его предшественники по экранизации Боккаччо, Пазолини свой фильм снимает по мотивам «Декамерона», однако всё же ближе к оригиналу, включая в сюжет семь не связанных между собой новелл. Это новеллы о торговце Андреуччо, о любви дворянки и слуги, о садовнике в женском монастыре, о приходе умершего к своему другу, о странствующих францисканцах. В единое повествование их связывает введённый режиссёром персонаж – это образ старшего современника Боккаччо крупнейшего художника Проторенессанса Джото ди Бондоне (в его роли снялся сам Пазолини) – который, странствуя по дорогам средневековой Италии, наблюдает «человеческую комедию» с тем, чтобы после запечатлеть увиденные образы на своих фресках. Возможно, этого персонажа «подсказал» Пазолини сам Боккаччо, так как в одной из новелл даётся характеристика творчества и личности Джотто, который был старшим современником Боккаччо. Поэтика «Декамерона» светла и проникнута мудрым оптимизмом, в ней достаточно сильно ощущается влияние францисканства, иногда представленного в фильме буквально, например, сцена проповедования птицам, являя собой киноверсию фрески Джотто «Святой Франциск проповедует птицам», написанной художников в верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. В фильме режиссёру удалось передать ментальное ощущение переломной эпохи между Средневековьем и Возрождением. Средние века всегда интересовали Пазолини – он видел в этой эпохе тот период в развитии мировой цивилизации, когда центральными точками жизненного сопряжения был диалог Бога и человека, чистота восприятия мира и человека, принятия красоты как универсального основания творения. Вот почему в «Декамероне» Пазолини очень колоритны и правдоподобны типажи героев: крестьян, ремесленников, монашенок, купцов. Последние годы жизни всё творчество Пьера Паоло Позолини было посвящено теме средневековья. Режиссёр работал над «Трилогией жизни», куда входили «Кентерберийские рассказы», снятые по книге Джеффри Чосера, и «Цветок тысячи и одной ночи». Первой частью этой трилогии – и самой удачной, как отмечали кинокритики, был «Декамерон». Фильм Пазолини, хотя и не является точной экранизацией творения Боккаччо, но по своему мироощущению полностью совпадает с литературным оригиналом – это гимн гуманизма, воспевание человека, тонкая и всесторонняя характеристика человеческой жизни. 
Фр. Фуртай

Оригинальная версия